Portada número 6
Trato paño burdel Antoine Rigal
Dimitri Tsiapkinis - Trakt número 6
bailando locamente
no soy poeta De todos modos, escribo poemas. No soy un fotógrafo. Sin embargo, tomo fotos. Soy bailarina y hago bailar a “no bailarinas”, y muy a menudo a personas con psicopatologías.
¿A partir de qué nivel de erudición nuestro arte se vuelve apto para ser compartido con un público? ¿Y por qué absolutamente quieres compartirlo?
Vi a una mujer que pesaba por lo menos 120 kg, bailando la bélé de Martinica y me conmovió su gracia. Pude observar a una persona que padecía psicopatologías haciendo gestos con tal entrega que me dejó sin palabras. He visto a mujeres jóvenes empezar a bailar en países donde bailar se considera prostitución. He visto pelear a actores sin piernas y sin brazos en una obra cinematográfica. He visto a psicópatas pintar cuadros que me molestan. Vi a un bailarín de butoh que no comía nada más que cerveza y cigarrillos, en impresionantes actos coreográficos. Por eso quiero absolutamente compartir mi arte que abarca estados de locura: la emancipación del individuo a través del arte y más allá de todo conformismo. Cuando mi contexto social me impide afirmar mi singularidad y me lleva al conformismo -que va ganando terreno en nuestros tiempos- me manifiesto con todo mi ser. Reformulo modos de ser a través de mi gesto artístico. La belleza está en mí, aunque siga siendo interdependiente con la estética de mi tiempo.
¡Hola, Dites Ho! Número 6
Bernadette María Gridelet
TRAKT, una revista única...gracias a todos los que habéis participado en dar vida a la revista, a través de vuestras creaciones, vuestras propuestas, vuestras respuestas entusiastas. En especial a los que han perseverado una y otra vez, escribiendo artículos, a veces para su asombro, que confían en la vida. ¡Porque una revista es vida! En cualquier caso, es nuestra percepción de las cosas.
“Crees que seré bueno en las películas, ¿no, sí? Quiero escribir pero tu crees que…?
- Pero sí !
- Bueno ! »
Los encuentros hechos en este hermoso camino, encuentros variados, coloridos: estas personas que no conocíamos ayer, a veces viviendo lejos... a quienes finalmente conocemos, con quienes compartimos historias, experiencias, a quienes no podemos esperar para hacer descubrir !
¡Sí, esta revista tiene una maleta llena de ti y de lo que compartes!
Sí, esta revista vale la pena escucharla, leerla, apoyarla.
Eso es solo un homenaje...
Roland Lebret - Número 6
¿Qué hacer con un texto?
La pregunta sólo surge después de haber aceptado no saber nada al respecto cuando uno se siente obligado a sumergirse en él a pesar de las dificultades que parecen inconmensurables. Era, sin duda, lo mismo para el autor de este texto: “Para poner fin al juicio de Dios”.
Una larga historia para él, ya que pasa a formar parte de esta larga obra que arranca desde el momento en que podemos decir que inventa el teatro de la crueldad, aunque nuestros antepasados griegos y romanos habían trazado el camino que estaba lejos de ser una ruta. paralela a la de Artaud.
Estos textos fueron publicados el 7 de febrero de 1938, poco después del comienzo de su larga hospitalización que duró casi diez años, desde septiembre de 1937 hasta mayo de 1946. Podemos decir que el texto "Para poner fin al juicio de dios" es un texto testamentario, que coincide con la culminación misma de su vida.
Decidir que íbamos a presentar este texto fue una decisión impulsiva, se podría decir cruda, como lo fueron los dibujos de Artaud que no se pueden desligar del teatro de la crueldad. Para ello, tuvimos que tomar algunas precauciones que consistieron en dejarnos atrapar por las voces de Antonin Artaud, Maria Casarès, Roger Blin y Paule Thévenin que fueron los primeros en grabarlo para la Radiodiffusion Française que se apresuró a ponerlo bajo censura el 1 de febrero de 1948! Destino que podría decirse que era de esperar aunque el propio Antonin Artaud eliminó la parte titulada “el teatro de la crueldad”. Este acto de Artaud debe tenerse en cuenta y merece una reflexión documentada.
Si la primera decisión que tomamos fue sumergirnos en las voces, la segunda fue incluir en esta portada precisamente esa parte excluida de la grabación de la Radiodifusión Francesa.
Sin saberlo, habíamos tomado la decisión de atrevernos al acto, al abrigo de las voces. Pero teníamos otra protección:
la lectura del texto que fue nuestro otro escudo.
Esto es lo que hicimos inicialmente con este texto: acercarnos lo más posible a la grabación disponible. Agregamos un video donde uno de nosotros pintó un retrato de Artaud en una placa de vidrio, que tiene la función de pintar sin ver lo que verán los espectadores. La espalda y el lugar no son iguales para todos.
Nuestra pregunta, por tanto, se convierte en esta única, hoy, al escribir estas líneas: cuál era la otra cara de este texto que nos había cautivado, ya, hace unos años, a la hora de dejar una obra de más de 40 años en un hospital psiquiátrico. ?
El reverso del texto no es el significado del texto. Sabemos bien que encontrar un sentido en un texto reemplaza a un refugio contra este texto. La otra cara del texto es lo que produce como síntoma.
La mía, en este trabajo, fue constatar, a posteriori, que durante los ensayos, la memoria no formaba parte de ello. Mientras, solos, todo iba con facilidad y justo antes del show, nosotros, con otro, giramos, nuestras respectivas acciones, sin contratiempos. ¡Volvieron a aparecer en escena! Tuvimos que afrontarlo porque, en ese momento, ya no podemos volver atrás.
Esta vez todos y cada uno no tenían ni el texto frente a ellos, ni la voz. La voz tenía que ser la de todos, modo y voz, entonces, de lo que el texto de Antonin Artaud podía suscitar en todos. Depende de todos enfrentarlo, siendo el colectivo solo un ablandamiento.
Esta semana de ensayo fue especial para mí. La muerte acechaba y llegó al comienzo de la semana de ensayos, justo antes de la segunda función.
Durante los ensayos se me ocurrió decir que ARTAUD no sólo rechazaba todo lo que pudiera explicar la vida, y por tanto la muerte, todo lo que pudiera moldearla, convertirla en algo condicionado, y que por ello nos proponía crear vida en cada instante. Tal es la crueldad, en el corazón de la vida, que se supone que produce el acto teatral, trayendo al escenario los impulsos de vida y muerte que, como dios, son las máscaras de la crueldad inherente a toda creación y toda vida.
Decir eso sólo puede intentar delimitar un boquete que Artaud, muy cerca de su último suspiro, quiere hacer oír, quiere que oigamos.
¿Qué hemos hecho con este texto? En un particular viaje de una actuación a otra, mezclada con la cotidianidad, lo que provocó en mí fue el regreso de un dolor que nunca fue realmente nombrado, y por lo tanto nunca realmente reconocido: el dolor de la pérdida, de la desaparición para siempre que ya había estado al principio de mi vida.
Me dejé llevar al borde de “agujeros de vacío”, como nos invita a hacer Artaud, hasta el punto de decirnos que él es el autor de su vida, siempre por venir, al delirio del auto-creación. .
El acto de Artaud: poner fin al juicio de Dios, es un acto de cada momento. Nos llevó, a pesar de todas las precauciones de una puesta en escena, al borde del sinsentido de toda vida, que se convierte en una necesidad de creación y transmisión donde no encontramos ni certeza ni consuelo.
El acto de Artaud es llevarnos al borde de la realidad, al borde de lo imposible de decir o hacer. Queda el acto, solo, capaz de darle un nombre, justo antes de morir. En este caso, el acto es siempre crudo.
Lo que un texto puede hacer con nosotros es probablemente más justo.
Gilles Lolivier
Gilles Lolivier
Stephan Vivier - Número 6
Mi nombre es Stéfan Vivier… Stéphan Vivier sobre el estado civil..
nacido en el seno de una familia burguesa católica practicante, llena de certezas. Mi padre, un ingeniero de Monsanto en Shell Chemistry, me presentó África, Asia y el racismo genuino.
Niño tímido, enviado a un internado a los 7 años, mi hipersensibilidad se convirtió rápidamente en fobia social.
Burlado por los de mi generación, transparente para mis padres, yo era un niño fracasado, un adolescente y un adulto joven que se sonrojó cuando encontró su mirada en una ventana. No se puede estudiar..! Representante de ventas fallido (¡uf!), fotógrafo fallido, camarógrafo fallido.
Desde los 16 años, habiendo dejado el hogar familiar, bebedor empedernido y fumador empedernido, viví en mi torre de marfil, mi cuarto, que me protegía. Poca vida de un pequeño caballero.
Y, sin embargo, luché... ¡Un fotógrafo de guerra, eso es lo que quería ser..., ser testigo de nuestro mundo...! Dos estancias en Belfast en la época de la señora Thatcher, y huelgas de hambre..., un reportaje con los rebeldes tutsis, unos meses antes del genocidio de Ruanda. No para mí. El miedo en el vientre, las armas en las manos de los niños, el miedo a morir. Apasionada del arte, la pintura, la poesía, siempre supe que era artista. Pero los artistas eran los grandes nombres del suplemento de la revista Figaro.
Tuve que irme de París a Sète. Vigilante de noche en un centro de minusválidos, vendedor de pulgas los domingos, venta de una caja de pinturas, y mi aventura artística empezó a los 45 años. ¡Que perdida de tiempo!
Abstracción para no hacerme daño, y luego me lancé definitivamente a la gran familia de los artistas singulares. ¡Más miedo! Torpe, no bueno.. lo que sea, finalmente dije quién era sin hacer trampa. Mis primeros lienzos fueron duros: alcohol, drogas, sexo, violencia, injusticia social.
Hoy, después de más de 15 años de pintura y escultura, gracias a amigos artistas o coleccionistas, sigo mi camino con deleite.
Me gusta contar nuestro mundo, con un trabajo más crudo, y con el humor que me transmitieron mis padres, en contra de su voluntad...
Revue Tratado 8
