Primero estuvo el "Art Brut", un término acuñado por Jean Dubuffet para designar el arte creado en los manicomios, que había estado coleccionando con gran interés desde que Marcel Réja lo introdujo con "L'Art chez les fous" (Arte entre los locos) publicado en 1907, seguido por "Expressions de la folie" (Expresiones de la locura) de Hans Prinzhorn en 1921. Al hacerlo, inauguró una era en la que artistas autodidactas, previamente olvidados tras los muros de sus manicomios, en prisiones o solos en sus jardines, ridiculizados, despreciados, considerados locos o, como mínimo, marginados, entraron en escena. Estas personas esculpían sobre lo que podían encontrar; pintaban sobre las superficies más improbables; pegaban migas de pan, papeles y cáscaras... componían poemas o pictogramas... no les importaban las reacciones que provocaban... creaban simplemente para sufrir menos; para olvidar su soledad; Sin conciencia ni deseo de ser considerados artistas, ni de convertirse en tales. Sin, sobre todo, ningún deseo de vender esas obras que embellecían sus vidas y el miserable entorno en el que se desarrollaban.
De repente, sus creaciones fueron reconocidas, elogiadas, exhibidas e incluso llevadas a museos. Mientras estos creadores anónimos, que habían trabajado completamente ajenos al mundo exterior, permanecían recluidos en sus espacios, sus obras se convirtieron en arte por derecho propio y salieron a la luz.
Al mismo tiempo, Jean Dubuffet, tras prohibir el uso del término "Art brut" a finales de la década de 1930, desencadenó un verdadero diluvio de neologismos (Arte Inmediato; los Páramos del Arte, Creación Franca, Arte Crudo, Arte Intuitivo, Arte Espontáneo, Arte Mediumnario, Arte de Camino, Arte Innato, Arte Diferenciado, Arte en Movimiento, Arte Marginal...) que surgieron de la imaginación de personas preocupadas por estas extrañas creaciones; y que, en última instancia, todas se enmarcaban dentro del mismo enfoque solitario, el mismo espíritu rico, abundante y proteico; convirtiéndose gradualmente en parte de un movimiento que, después del Art hors-les-Normes de Alain Bourbonnais en la Fabuloserie de Dicy (Yonne), y los Singuliers de l'art (exposición de 1978 en el Musée d'Art Moderne de Paris), constituiría ART SINGULIER.
Pero, como suele replicarse, ¿acaso no debería ser singular todo arte? ¡Por supuesto que sí! Pero en el caso del Arte Marginal, las mayúsculas eran necesarias, porque su connotación tan particular y específica designaba, además de originalidad y talento autodidacta, creaciones situadas en la marginalidad absoluta.
Han transcurrido tres cuartos de siglo. El término «Art Brut», que debería haber permanecido confinado a las paredes del museo de Lausana, sigue circulando por el mundo. Mientras tanto, ¿qué ha ocurrido en el microcosmos del arte marginal? Muchos licenciados en Bellas Artes se han involucrado, deseosos de liberarse de las restricciones contemporáneas y con la sincera esperanza de encontrar en esta marginalidad un sentido de fraternidad y convivencia que no hallaban en ningún otro lugar. Y luego están los demás, aquellos que intuyeron el cambio de rumbo…
En cualquier caso, ¡la era de la creación puramente autodidacta había terminado! Había surgido una nueva ola que abarcaba varias décadas. Pero estos recién llegados, ya no «libres de la influencia de la cultura artística» (1), sino a menudo poseedores de sólidos conocimientos, eran demasiado inquietos para permanecer en el mundo exclusivo al que habían estado confinados sus predecesores. El movimiento Singular creció exponencialmente, conservando afortunadamente gran parte de su frescura y sinceridad. Y entonces, muy rápidamente, comenzó a extenderse…
EN ESTAS CONDICIONES, ¿CÓMO ESCAPÓ ESTE ARTE DE SU CONFINAMIENTO?
Clasificar lo inclasificable es precisamente lo que intentaron hacer a principios del siglo XX quienes, como Marcel Réja, Hans Prinzhorn (ya mencionado) y Jean Dubuffet, buscaron las obras de individuos empobrecidos que, hasta entonces, habían estado creando "en completa ignorancia tras los muros de sus asilos" (1). Y durante casi un siglo, nacidas en lo más profundo de sus aldeas o en el aislamiento de un jardín, las variaciones de estas obras han sido sucesivamente denominadas "arte de asilo", "arte popular", "arte ingenuo", "arte marginal", etc. Todas creaciones que Jean Dubuffet llamó "Art Brut" y que, a lo largo de la historia, se han convertido en "Arte Singular" o "fuera de lo común".
¿Qué fue lo que, en la segunda mitad del siglo XX, una época de grandes cambios, cuando artistas de los orígenes más diversos reivindicaban esta etiqueta, generó la motivación suficiente para que los entusiastas se dedicaran a museos dedicados al Art Brut (como La Fabuloserie de Alain Bourbonnais y La Création Franche de Gérard Sendrey), y especialmente a festivales de arte marginal? Sin duda, en ambos casos, una gran pasión por las obras marginadas; y en estos últimos, siguiendo los pasos de Danielle Jacqui, quien inició el movimiento, y de Marthe Pellegrino y Louis Chabaud, la misma pasión, un interés arraigado, un toque de nostalgia y amor por los artistas. Todo ello dentro de los márgenes, con el deseo de ampliar los horizontes de estos creadores perdidos en un mundo despiadado.
Hoy, a pesar de los numerosos cambios, el arte marginal, con su riqueza de imágenes, fantasías y formas inesperadas, sigue inspirando sorpresa y emoción. Sin embargo, ahora se expresa en un campo tan amplio y diverso como el llamado arte contemporáneo, coexistiendo a menudo con él. En consecuencia, dado que muchos artistas se apropian de esta etiqueta sin siquiera conocer su historia, la pregunta persiste: ¿cuánto tiempo resistirá su atractivo y conservará su fascinante singularidad? Al liberarse de las formas clásicas, adoptar materiales novedosos y crear obras originales, todos estos creadores están insuflando nueva vida al arte, desacralizándolo y, sin duda, popularizándolo, pero ¿qué ha sido de las definiciones anteriores?
En consecuencia, ¿DÓNDE SE SITÚA EL MOVIMIENTO CREADO POR SEBASTIEN RUSSO EN RELACIÓN CON EL ARTE SINGULAR?
Es evidente que este enfoque, iniciado en 2017, se entiende como una liberación de sus participantes de la historia, pero permanece firmemente arraigado en la marginalidad. Para comprenderlo, el lector debe resolver las dos cuestiones inherentes a una auténtica paradoja entre las apariencias y el deseo último: En cuanto a las apariencias, el nombre se ha liberado de definiciones previas, ya que Sébastien Russo eligió «LES DETRAKTES» para designar a las figuras marginales actuales. Y este título parece encapsular todo su enfoque; indudablemente derivado de la creación previa de su revista TRAKT, que él mismo aclara al definirla como «REVISTA CRUDA Y SINGULAR». De hecho, el prefijo «dé», al ser privativo, sugiere: «aquello que vino de». Entonces, ¿surgió todo este movimiento que gira en torno a él de su revista «Trakt»? Es más, ¿no nació la propia revista de un sentimiento de carencia, de la impresión de que ninguna publicación estaba dispuesta a dedicarse exclusivamente a los estados de ánimo de los marginados de hoy? Y, en cuanto a su deseo final, es evidente que los Détraktés de Sébastien Russo, si bien aprueban plenamente esta división, se sentirían bastante solos frente al discurso oficial contemporáneo, y que desean permanecer resguardados en su singular espacio donde actúan con la mayor libertad, retozando de página en página de la revista, encontrándose en la camaradería de eventos poco convencionales… Lo que el sentido común definiría como: «¡Querer tenerlo todo!».
Además, en cuanto a las apariencias, ¿acaso Sébastien Russo no afirma su singularidad y su apego a la etiqueta singular, declarando en uno de sus prefacios: «Como un blues, bien afeitado e impecablemente vestido, las páginas se mezclan y entrelazan en los pasillos de las salas de espera del arte. ¡Arte, dices! Arte, y especialmente los callejones del arte, ese que permanece congelado en las sonrisas de los elegidos, los grandes galeristas, ya sabes, ¡Art Brut! En cuanto pronuncias "Art Brut": "¡Ah, sí, el arte de los locos!" El arte de los marginados, de los que rechazan el sistema, del arte inaccesible de las galerías, de las grandes instituciones que se reparten el gran pastel…»
Esta declaración se ve reflejada, en el plano del deseo, en otra definición, esta vez de Jeff Roland: «Somos un grupo de artistas internacionales que nos hemos unido para intercambiar y compartir nuestras obras favoritas con otros artistas que merecen reconocimiento. Nos encontramos en una etapa en la que todos nos estamos conociendo y en la que estamos construyendo, con la idea de organizar eventos a los que damos futuro, una relación entre artistas que buscan el apoyo mutuo y la cordialidad en lugar de la feroz competencia».
Da igual, pues, si los escritores, lectores y demás colaboradores de la revista, o los futuros expositores de los festivales ya programados por el audaz Russo, han estudiado arte o son autodidactas. Pero toda moneda tiene dos caras. Sería una falta de objetividad no ver que la Singularidad se ve seriamente amenazada por estas nuevas figuras marginales, que, impulsadas ahora por el afán de vender, ya no se contentan con el simple placer de crear, sino que con demasiada frecuencia reproducen (aunque lo nieguen) la actitud de los artistas consagrados y los canales establecidos, preocupados por el éxito.
Además, aunque se sientan seguros de lo que aún se denomina eventos «singulares», su deseo de exponer «en todas partes» los contrapone a la actitud singular convencional: nadie, de hecho, posee el don de la ubicuidad. ¿Cómo se puede seguir siendo «singular» en el sentido original, es decir, fuera de los caminos trillados, y al mismo tiempo recorrerlos uno mismo? La pregunta inequívoca es, por tanto: ¿Siguen siendo estos festivales, programados en espacios perfectamente aceptables en lugar de inusuales, festivales de arte marginal? Si no, ¿no deberíamos buscar otro nombre para estos nuevos movimientos, en última instancia tan disidentes? ¿Es esta la razón por la que, aunque continúa refiriéndose al arte marginal, Sébastien Russo eligió un nombre completamente diferente para definir su enfoque?
Sin embargo, parece que, independientemente de su postura anárquica respecto a las definiciones del pasado, su objetivo principal es asegurar que cada uno de sus eventos se desarrolle como «un encuentro: un encuentro de artistas, un encuentro de historias, un encuentro de ideas, un encuentro de espectadores… encuentros que traen felicidad e interrogantes» (²). Y que estos artistas, a quienes, año tras año, nada (hasta la fecha) los aparta de su mundo marginal, se expresen con total libertad y revelen su mundo interior a cualquiera que esté dispuesto a dedicar tiempo a observarlos y escucharlos.
Apariencias garantizadas, entonces. Deseos que avanzan a trompicones. Hoy, como ayer, fiestas acogedoras y festivas. Durante las cuales estos singulares, sin serlo, continúan, consciente o inconscientemente, a pesar de las tentaciones, creando, sobre todo, por la necesidad de estar en contacto directo con su experiencia vivida, con lo sensorial.
Así pues, el público que en 2020 se una a los lectores de Trakt y visite los Détraktés de Sébastien Russo en los festivales previstos aquí y allá, no debe esperar producciones estrictamente controladas, sino más bien obras de una frescura y vitalidad excepcionales, que se atreven con las expresiones creativas más inesperadas, explorando sin cesar el humor, el sufrimiento, el placer, lo cotidiano y las fantasías, la libertad y la insolencia. ¡Y que sea lo que tenga que ser!
Jeanine Rivais
(1) Jean Dubuffet.
(²) Marthe Pellegrino, fundadora del Festival de Banne en Francia, en 2000.
Política de privacidad | Términos y condiciones | Aviso legal | Política de cookies |
