Innanzitutto ci fu "Art Brut", un termine coniato da Jean Dubuffet per designare l'arte creata nei manicomi, che egli collezionava con vivo interesse sin da quando Marcel Réja l'aveva introdotta con "L'Art chez les fous" (L'arte tra i pazzi) pubblicato nel 1907, seguito da "Expressions de la folie" (Espressioni della follia) di Hans Prinzhorn nel 1921. Così facendo, inaugurò un'era in cui artisti autodidatti, prima dimenticati dietro le mura dei loro manicomi, nelle prigioni o soli nei loro giardini, derisi, disprezzati, considerati pazzi o, quantomeno, emarginati, entrarono in scena. Queste persone scolpivano su qualsiasi cosa trovassero; dipingevano sulle superfici più improbabili; incollavano briciole di pane, carta e bucce... componevano poesie o pittogrammi... non si curavano delle reazioni che provocavano... creavano semplicemente per soffrire di meno; per dimenticare la loro solitudine; Senza la consapevolezza o il desiderio di essere considerati, o di diventare, artisti. Senza, soprattutto, alcun desiderio di vendere queste opere che abbellivano le loro vite e il contesto miserabile in cui si svolgevano.
E improvvisamente, le loro opere vennero riconosciute, lodate, esposte, persino musealizzate! E mentre questi creatori anonimi, che si erano messi al lavoro nella più completa ignoranza del mondo esterno, rimanevano nei loro spazi chiusi, le loro opere divennero arte a sé stante e si diffusero a livello internazionale.
Allo stesso tempo, Jean Dubuffet, avendo vietato l'uso del termine "Art brut" alla fine degli anni '30, scatenò un vero e proprio diluvio di neologismi (Arte Immediata; Le Terre Desolate dell'Arte; Creazione Franca; Arte Grezza; Arte Intuitiva; Arte Spontanea; Arte Medianica; Arte Stradale; Arte Innata; Arte Differenziata; Arte in Movimento; Arte Marginale...) scaturiti dall'immaginazione di persone affascinate da queste strane creazioni; e che, in definitiva, confluivano tutti nello stesso approccio solitario, nello stesso spirito ricco, abbondante e proteiforme; diventando gradualmente parte di un movimento che, dopo l'Art hors-les-Normes di Alain Bourbonnais alla Fabuloserie di Dicy (Yonne) e i Singuliers de l'art (mostra del 1978 al Musée d'Art Moderne de Paris), avrebbe costituito l'ART SINGULIER.
Ma, si obietta spesso, non dovrebbe forse tutta l'arte essere singolare? Certo che sì! Ma nel caso dell'Outsider Art, le lettere maiuscole erano necessarie, perché la sua connotazione molto particolare e specifica designava, oltre all'originalità e al talento autodidatta, creazioni situate in una posizione di assoluta marginalità.
Sono trascorsi tre quarti di secolo. Il termine "Art Brut", che avrebbe dovuto rimanere confinato tra le mura del museo di Losanna, continua a circolare nel mondo. Nel frattempo, cosa è successo nel microcosmo dell'Outsider Art? Molti artisti con una formazione nelle Belle Arti vi si sono avvicinati, desiderosi di liberarsi dai vincoli contemporanei e di trovare in questa marginalità un senso di fraternità e convivialità che non riuscivano a trovare altrove. E poi ci sono gli altri, quelli che hanno intuito il cambiamento in atto…
In ogni caso, l'era della creazione puramente autodidatta era finita! Era emersa una nuova ondata, che si estendeva per diversi decenni. Ma questi nuovi arrivati, non più "incontaminati dalla cultura artistica" (1) ma spesso in possesso di solide conoscenze, erano troppo irrequieti per rimanere nel mondo esclusivo in cui erano stati confinati i loro predecessori. Il movimento Singolare crebbe esponenzialmente, conservando fortunatamente gran parte della sua freschezza e sincerità. E poi, molto rapidamente, iniziò a diffondersi…
IN QUESTE CONDIZIONI, COME HA FATTO QUEST'OPERA D'ARTE A SFUGGIRE DALLA SUA RESTRIZIONE?
Classificare l'inclassificabile è proprio ciò che coloro che, come Marcel Réja, Hans Prinzhorn (già citato) e Jean Dubuffet, tentarono di fare all'inizio del XX secolo, ricercando le opere di individui impoveriti che, fino ad allora, avevano creato "in completa ignoranza dietro le mura dei loro manicomi" (1)! E per quasi un secolo, nate nelle profondità dei loro villaggi o nell'isolamento di un giardino, varianti di queste opere sono state successivamente chiamate "arte manicomiale", "arte popolare", "arte naïf", "arte outsider", ecc. Tutte creazioni che Jean Dubuffet definì "Art Brut" e che, nel corso della storia, sono diventate "Arte Singolare" o "fuori dalla norma".
Che cosa ha spinto gli appassionati, nella seconda metà del XX secolo, un periodo di grandi cambiamenti in cui artisti provenienti dai contesti più disparati si fregiavano di questa etichetta, a dedicarsi con passione a musei dedicati all'Art Brut (come La Fabuloserie di Alain Bourbonnais e La Création franche di Gérard Sendrey), e soprattutto ai festival di Outsider Art? Indubbiamente, in entrambi i casi, una grande passione per le opere marginalizzate; e in quest'ultimo caso, seguendo le orme di Danielle Jacqui, che ha dato inizio al movimento, e di Marthe Pellegrino e Louis Chabaud, la stessa passione, un interesse di lunga data, un pizzico di nostalgia e un amore per gli artisti. Tutto ciò all'interno dei margini, con il desiderio di ampliare gli orizzonti di questi creatori persi in un mondo spietato.
Oggi, nonostante i numerosi cambiamenti, l'Outsider Art, con la sua ricchezza di immagini, fantasie e forme inaspettate, continua a suscitare sorpresa ed emozione. Si esprime però in un campo vasto e diversificato come quello della cosiddetta arte contemporanea, spesso coesistendo con essa. Di conseguenza, dato che gli artisti si appropriano troppo spesso di questa etichetta senza nemmeno conoscerne la storia, resta da chiedersi: per quanto tempo resisterà al richiamo ammaliante e conserverà la sua affascinante anticonformismo? Liberandosi dalle forme classiche, abbracciando materiali innovativi e creando opere originali, tutti questi artisti stanno infondendo nuova vita all'arte, desacralizzandola e certamente rendendola popolare, ma che fine hanno fatto le definizioni precedenti?
Di conseguenza, DOVE SI COLLOCA IL MOVIMENTO CREATO DA SEBASTIEN RUSSO IN RELAZIONE ALL'ARTE SINGOLA?
Va da sé che questo approccio, iniziato nel 2017, sia inteso come una liberazione dei suoi partecipanti dalla storia, ma rimane saldamente radicato nella marginalità. Per comprenderlo, il lettore deve risolvere i due problemi inerenti a un autentico paradosso tra apparenze e desiderio ultimo: dal punto di vista delle apparenze, il nome si è effettivamente svincolato dalle definizioni precedenti, poiché Sébastien Russo ha scelto "LES DETRAKTES" per designare le attuali figure marginali. E questo titolo sembra racchiudere tutto il suo approccio, indubbiamente derivato dalla precedente creazione della sua rivista TRAKT, che egli chiarisce definendola "RAW AND SINGULAR JOURNAL" (Rivista cruda e singolare). Il prefisso "dé", infatti, essendo privativo, suggerisce: "ciò che proviene da". Quindi, tutto questo movimento che ruota attorno a lui è nato dalla sua rivista "Trakt"? Inoltre, la rivista stessa non è forse nata da un senso di mancanza, dall'impressione che nessuna pubblicazione fosse pronta a dedicarsi esclusivamente agli stati d'animo degli emarginati di oggi? E, quanto al loro desiderio ultimo, è chiaro che i Détraktés di Sébastien Russo, pur approvando di buon grado questa scissione, si sentirebbero piuttosto soli di fronte al discorso ufficiale contemporaneo, e che desiderano rimanere rintanati nel loro singolare abbraccio dove agiscono con la massima libertà, spensierandosi da una pagina all'altra della rivista, ritrovando la convivialità di eventi non convenzionali... Ciò che il buon senso definirebbe: "Voler avere la botte piena e la moglie ubriaca!".
Inoltre, in termini di apparenza, Sébastien Russo non afferma forse la sua diversità e il suo attaccamento a questa singolare etichetta, dichiarando in una delle sue prefazioni: "Come un blues, ben rasato e vestito in modo impeccabile, le pagine si mescolano e si intrecciano nei corridoi delle sale d'attesa dell'arte. Arte, dici! Arte, e soprattutto i vicoli dell'arte, quella che rimane congelata nei sorrisi dei pochi eletti, dei grandi galleristi, sai, l'Art Brut! Appena pronunci "Art Brut": "Ah sì, l'arte dei pazzi!" L'arte degli emarginati, di coloro che rifiutano il sistema, dell'inaccessibile dell'arte da galleria, delle grandi istituzioni che si spartiscono la torta grande..."
Questa dichiarazione trova eco, sul versante del desiderio, in un'altra definizione, questa volta di Jeff Roland: "Siamo un gruppo di artisti internazionali che si sono riuniti per scambiarsi e condividere i loro preferiti con altri artisti che meritano di essere visti. Siamo in una fase in cui tutti si stanno conoscendo e in cui stiamo costruendo – con l'idea di organizzare eventi a cui dare un futuro – un rapporto tra artisti che puntano al sostegno reciproco e alla gentilezza, anziché a una spietata competizione."
Non importa, dunque, se gli autori/lettori/e altri della rivista, o i futuri espositori dei festival già programmati dall'audace Russo, abbiano studiato arte o siano autodidatti! Ma ogni medaglia ha due facce. Sarebbe una mancanza di obiettività non vedere che la Singolarità è fortemente minacciata da queste nuove figure marginali che, ora spinte dal desiderio di vendere, non si accontentano più del semplice piacere della creazione, ma troppo spesso riproducono (pur negandolo) l'atteggiamento di artisti affermati e canali consolidati ossessionati dal successo.
Inoltre, anche se si sentono sicuri di quelli che vengono ancora definiti eventi "singolari", il loro desiderio di esporre "ovunque" li pone in contrasto con l'atteggiamento singolare convenzionale: nessuno, infatti, possiede il dono dell'ubiquità. Come si può rimanere "singolari" nel senso originario del termine, cioè al di fuori dei percorsi battuti, e al tempo stesso percorrerli? La domanda inequivocabile è quindi: questi festival, programmati in sedi perfettamente accettabili piuttosto che insolite, sono ancora festival di Outsider Art? Se no, non dovremmo trovare un altro nome per questi nuovi movimenti, in definitiva così dissidenti? È forse questo il motivo per cui, pur continuando a riferirsi all'Outsider Art, Sébastien Russo ha scelto un nome completamente diverso per definire il suo approccio?
Tuttavia, sembra che, qualunque sia la sua posizione anarchica riguardo alle definizioni passate, il suo obiettivo primario sia quello di garantire che ciascuno dei suoi eventi si svolga come "un incontro: un incontro di artisti, un incontro di storie, un incontro di idee, un incontro di spettatori... incontri che portano felicità e interrogativi" (²). E che questi artisti, che, anno dopo anno, nulla (fino ad oggi) distoglie dal loro mondo marginale, si esprimano con completa libertà e rivelino il loro mondo interiore a chiunque sia disposto a prendersi il tempo di osservarli e ascoltarli.
Apparenze garantite, dunque! Desideri che progrediscono a singhiozzo. Oggi, come ieri, feste accoglienti e conviviali. Durante le quali questi Singolari, pur non essendolo, continuano, consapevolmente o inconsapevolmente, nonostante le tentazioni, a creare il più delle volte per un bisogno di essere in contatto diretto con la propria esperienza vissuta, con i sensi.
Quindi, il pubblico che, nel 2020, si unirà ai lettori di Trakt e visiterà Détraktés di Sébastien Russo nei festival in programma qua e là, non dovrà aspettarsi di trovare produzioni rigidamente controllate, bensì spettacoli di natura particolarmente fresca e vibrante, che osano le espressioni creative più inaspettate, esplorando senza sosta l'umorismo, la sofferenza, il piacere, la quotidianità e la fantasia, la libertà e l'insolenza. E quel che sarà, sarà!
Jeanine Rivais
(1)Jean Dubuffet.
(²) Marthe Pellegrino, fondatrice del Festival de Banne in Francia, nel 2000.
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